PAPÁ PIRATA v.s. SUCIEDAD DE CONSUMO v.s. BANKSI v.s. MERCADO DEL ARTE v.s. LUK THUNG

No la chiflen que es cantada diría el último caifán del siglo XX, Óscar Chávez. Larga es la discusión sobre los derechos de autor y la contradicción que existe dentro de la estrategia de negocio utilizada por la industria musical que, no ahondaré ni debrayaré mucho en el tema. Normalmente los "artistas" que se quejan contra la piratería, son a los que mejor les va dentro del circo (ej. Metallica, Slipknot, Alex Syntek, Alex Lora y muchos más) pues sus patrones les dan casi la mitad del varo recaudado en sus ventas. Qué bonito ¿no?. En épocas pasadas, un verdadero músico, tenía la obligación de no ser redituado económicamente por desempeñar su labor (échenle un ojo a la filosofía hinduísta al respecto) ya que ésta, era considerada como un don sagrado otorgado por los dioses, donde el músico era simplemente el vehículo. Además debía tener un trabajo "terrenal" que alejara los pensamientos ególatras de su mente. Ahora las cosas son MUY diferentes, el capital absorbe prácticamente cualquier manifestación humana para convertirla en mercancía... ¡Qué pena que Alex Lora (que salió del barrio) piense que un taquero y un músico desempeñan trabajos similares! evidentemente... el ARTE no sirve para nada en términos prácticos; pero esa es la cara que nos quiere vender el sistema para seguir nutriendo sus acaudalados bolsillos. Pa' muestra la chafísima campaña del papá pirata y éste videito con el que la SACM pretende chantajearnos. 

Banksy (prolífico e ingenioso grafitero que ha impreso su arte en muchas ciudades del orbe así como en el "muro de la vergüenza" que separa territorio palestino del estado zionista) en su más reciente documental Exit Trough the Gift Shop, se pregunta: "¿es el ARTE un chiste?". Al parecer sí y uno de pésimo gusto. La cinta trata sobre el boom en el arte pictórico callejero de finales de siglo XX, y como fue aprovechado por el establishment para sacar unos buenos fierros. Lo que en un comienzo fue (y sigue siendo) una actividad anónima sin fines de lucro que buscaba incentivar a la reflexión... hoy también es bien pagada y tiene sus propios "Rockstars".

Vivir del arte es muy cómodo. Pobres de quienes piensan que lo más importante en la vida es el dinero, y que todo tiene un precio. En fin, no hay mejor manera de apoyar a tu músico predilecto que asistiendo a sus conciertos (y ahí también hay otra fuerte discusión en cuanto a las corporaciones dedicadas al entretenimiento como OCESA). Tal vez ese sea el futuro del "negocio" de la música, distribución gratuita del material y vuelta a la esencia callejera que la vio nacer. Ahí les dejo un EXCELENTE libro titulado 5 Rounds v.s. el Copyright  el cual pueden checar GRATUITAMENTE, en él se exponen varios contundentes argumentos para considerar la muerte de la industria musical y su urgente renovación... ora que aquí se comparten muchos discos de artistas poco o NADA conocidos en estas latitudes... si les gusta pagar por la música, dénos dinero.

Basta de pendejear y vámonos a lo que te truje chencha. Atendiendo la petición del buen electrodoméstico que clamaba por algo de Luk Thung, ahí va la siguiente entrega dedicada a este exótico género de la música tailandesa.

หงษ์ทอง ดาวอุดร (Hongtong Daoudon) es una cantante de Luk Thung y de Molam proveniente del este de Tailandia. El Luk Thung es el estilo más popular de un tipo de música tailandesa que se desarrolló durante la primera mitad del siglo XX. Personajes como Ponsri Woranut y Suraphol Sombatcharoen fueron los encargados de ensalsar el género, enriqueciéndolo con influencias latinas, japonesas, indonesias, malayas, bandas sonoras del cine gabacho y música country (incluído el yodel tirolés); dotándolo de esta manera, del merecido reconocimiento del que goza actualmente. Muchas de las estrellas más populars del Luk Thung han venido de la ciudad central de Suphanburi, incluyendo la leyenda Pumpuang Duangjan, quien adaptara en 1980 el pop tailandés a este estilo, mismo que derivaría en la danza Luk Thung electrónica.

El presente álbum proviene directamente de esos últimos días de al década del 70 y principios de la loca edad ochentera. Su sonido thai-funk está fuertemente influenciado por ondas occidentales, sin embargo el track "ฮ่วย อะบานิบี " es un cover de la versión israelí de Izhar Cohen & Alpha Beta: "A-Ba-Ni-Bi" que ganara el Eurovision Song Contest de 1978. Esta rola aparentemente fue un hitazo en Tailandia, pues nunca antes se había escuchado un tema israelí en los alrededores de Bangkok. 

Échale una oreja a este álbum y sorprendete como se restructura tu mapa sonoro mental. Ojalá en tu tienda de discos favorita, encontraras joyas como esta en menos de 100 duros.

elAle Guarrero